Alta Fidelidade

Depois da alquimia, a aula

2010-03-03T15:42:00.001Z

É já no próximo dia 6 de Abril que Lisa Germano e Philip Selway (dos Radiohead) estarão na Aula Magna da Universidade de Lisboa. Depois de a ter visto a solo no Santiago Alquimista será um enorme prazer reencontrar-se com a autora de geek, the girl, numa das melhores sala do país e aquela que mais me diz. A qualidade da música, essa, está garantida.

Parece que foi ontem

2010-01-29T15:58:00.000Z

que era Outubro, do ano de 2003, e eu estava num bar da Drottninggatan em Estocolmo. Copo vai, copo vem, a música chama-me a atenção. No meu melhor inglês dirijo-me à menina do bar e pergunto o que era. A resposta foi: The Knife, uma coisa local, de uns irmãos que se tinham fechado numa cabana no norte da Suécia, durante uns meses. Assim corria o mito. Era bom, era muito bom. E eu comprei o álbum no dia seguinte: The Knife, homónimo da banda que o havia feito. Mal sabendo que nesse mesmo ano, uns meses antes, havia saído o segundo álbum da banda, Deep Cuts (a frieza nórdica não deve ter permitido à menina adicionar essa informação preciosa).

De regresso a Lisboa - felizmente já tinha a fama - todos comentaram o meu amor pelas "bandas estranhas", essa categoria bizarra em tempos de globalização. Quase sete anos volvidos os The Knife dificilmente são uma banda estranha, estando nas bocas do mundo desde 2006 com o seu terceiro álbum Silent Shout. Na verdade os The Knife já existiam desde 1999, embora eu só os tenha descoberto nesse dia benfazejo em Outubro de 2003 e desde então não pararam de ganhar notoriedade, sempre pela qualidade (e às vez por algo mais: na página da wikipedia dedicada à banda pode ler-se que "em 2003, o disco Deep Cuts ganhou o grammy sueco de melhor grupo pop, mas os membros do duo boicotaram o prémio, enviando no seu lugar duas mulheres vestidas de gorila, em protesto contra o domínio masculino no meio musical e nas editoras").

Agora, em 2010, chega um dos seus momentos mais arrojados, fazendo jus ao total experimentalismo da banda. Trata-se do novo álbum Tomorrow, in a year em colaboração com Mt. Sims e Planningtorock. E o que vos posso dizer é que estou muito feliz por conhecer e escutar The Knife.

Scape Grace

2010-01-11T01:00:00.002Z

Uma das minhas últimas aquisições musicais merece aqui nota: Scape Grace de Dennis González e João Paulo. O pianista português é daqueles músicos cujos álbuns compro já sem sequer escutar previamente. A qualidade está sempre assegurada. Desta vez com a presença de González, resultado de uma amizade entre os dois. Para nós, claro, o resultado é outro: um magnífico álbum, recortado, poético, pleno. Algo indefinível, entre o jazz e a composição clássica.

Big Whiskey and The GrooGrux King

2009-06-27T17:50:00.001+01:00

O último álbum da Dave Matthews Band foi o primeiro cujo processo de criação/apresentação acompanhei pelo Facebook.

Sendo a DMB uma das minhas TOP5 bands rapidamente me tornei sua fã no Facebook, numa altura em que andava a explorar as potencialidades dessa plataforma (só me registei no início do ano, para criar o grupo do Trilhar Lisboa). Então percebi como a banda ia anunciado um pouco de tudo sobre o álbum, desde a arte que corporiza a embalagem até a novidades sobre concertos agendados.

Sobre álbum é bom lembrar Goethe quando disse qualquer coisa do género, pega na tua paixão e faz dela uma obra de arte (alguém google por mim, para confirmar). É preciso não esquecer que este álbum foi terminado na ressaca da morte de Leroy Moore, o saxofonista da banda. Aliás, GrooGrux King era o seu nome espiritual dentro da DMB. E, que álbum!

Além da continuada obsessão de Dave Matthews por macacos, confirmada no tema inicial "Shake me like a monkey" ou nas letra de "Why I am", este é um álbum de músicas excelentes, com uma combinação entre melodias e letras como há muito não via (ou ouvia). E, atenção, eu temia o pior para este álbum. Sou daqueles que achava que a DMB tinha acabado com as proscritas Lillywhite Sessions, maravilhoso álbum não oficial da banda.

Mas este é, pelo contrário, um álbum que não volta apenas às raízes, não volta apenas a lembrar - como um trovão! - que Dave Matthews é um dos maiores poetas da música popular contemporânea, é também um álbum que não se mede com mais nenhum e, voltando a Goethe, se afirma como o resultado de um momento vivido até ao limite do que é possível criar. Não se pode pedir mais. Por exemplo, "Dive in": ouçam-me bem como aquela guitarra combina bem com um pedido tão simples, quanto o entrar pelo mar adentro. Apetece, ao ouvir o álbum ao volante do carro, apanhar a estrada mais rápida para a praia, descalçar apenas os sapatos, tirar as meias e, sem mais, entrar pela água.

Esta toada, simultaneamente alegre e triste, mas sempre com um tom celebratório, foi bem percebida por alguns críticos de música, como se pode perceber pela súmula que a Metacritic sempre permite.

Não sendo nem o Under the table and dreaming nem o Crash, Big Whiskey and the GrooGrux King é um álbum que se junta, sem vergonha ou desmerecimento, à lista dos melhores álbuns da banda, deixando para trás "Everyday" e outras criações menores.

Já agora, uma última coisa: o que está Eddie Vedder a fazer na segunda parte do tema "Time Bomb"? Ouçam-no bem e vejam lá se encontram as diferenças.

John Fairhurst

2009-06-20T14:07:00.001+01:00

Parece que vem cá visitar-nos. Chapeleiro, este é teu amigo.

Dia 20 de Maio, no Musicbox

2009-04-27T17:37:00.003+01:00

Peter Broderick, o autor do brilhantíssimo disco Home (bem como do não menos brilhante Float), apresenta-se no dia 20 de Maio, em Lisboa e em Portugal, pela primeira vez. Home, foi um dos discos aclamados como dos melhores de 2008 por diversas revistas como a Uncut ou NME, opinião essa que partilho.

Antes dele, há a estreia em solo português de Nils Frahm, um músico alemão que anda a acompanhar Broderick na estrada nesta aventura de 30 concertos seguidos Europa fora e trás na bagagem ainda por desempacotar o seu disco de estreia que pelo que já me foi dado a ouvir é uma obra de uma beleza estonteante.

A não perder.

Hoje ouve-se e recomenda-se

2009-03-27T13:16:00.003Z

Zita Swoon - Sunrise
Stephen Malkmus & The Jicks - Pig Lib
Peter Broderick - Home

Teoria e exercício do cancro

2009-01-20T12:53:00.003Z

Há cerca de dez dias perdi um amigo para o cancro. Tinha exactamente mais 30 anos que o João Aguardela. E ontem, ao deitar-me, pensava de mim para mim, com o meu chapéu, como se combate o cancro que não mata em nós. No fundo, como se combate ao ausência dos vivos. Os pensamentos foram tombando e sucedendo-se até que cheguei, não sei bem como, à urgência de uma ideia que tive há cerca de ano e meio: um projecto para mim e para o Cigano, de uma instalação sonora, com textos portugueses, originais, com duas vozes, uma guitarra e uma bateria jazz. Uma voz cantando, outra falando, assim mesmo a cortarmos, dobrarmos, moldarmos os textos. Uma coisa para se experimentar mais do que para se ouvir. Para se mastigar mais do que para se escutar. E isto, esta ideia, que seja boa ou má a sua concretização, anda adiada, por tantas e tantas razões há ano e meio. E as pessoas vão morrendo. E, verdadeiramente, reparo, nesse momento, a única coisa que nos salva do cancro dos outros, são as memórias das coisas que fizemos com elas, aquilo que delas se fez nós.

Nesta medida, a simples inspiração que os Sitiados e A Naifa, pela sua total entrega - mergulho! - na língua portuguesa, produzem sobre mim, já deixam qualquer coisa do Aguardela na minha vida. E mantém esse cancro à distância. Até que um dia venha para mim. Mas isso será outra luta.

A Verdade apanha-se com Enganos

2009-01-19T15:02:00.002Z

Notícias como esta arrancam-nos o peito... Até sempre Aguardela.

uma vida de marinheiro

2009-01-19T12:26:00.003Z

João Aguardela morreu ontem. Eu tenho idade para me lembrar dele desde antes dos Sitiados mas como não se pode andar (sempre) a viver no passado era com muito prazer que o ouvia agora N'A Naifa, que já aqui por diversas vezes louvei. A sua falta será sentida.

Thanks, Dave

2008-12-19T00:17:00.001Z

34 times thank you. And 41 too.

The Rose Parade keeps moving on

2008-10-22T09:21:00.000+01:00

5 anos a amaldiçoar a hora em que te decidiste matar.

Extra, Extra!

2008-10-14T10:05:00.001+01:00

MTV dá razão a Chapeleiro Maluco.

Está tudo maluco.

LeRoi est mort, vive LeRoi

2008-08-26T11:58:00.005+01:00

LeRoi Moore morreu há uns dias e eu nada. Nem uma palavrinha. Nada. Um Chapeleiro pode ser maluco, maluquinho, chanfrado, xanfrado com x, à nova geração, enfim, pilulas de todo. Mas há que ter respeito. Mais, há que saber honrar quem a honra convoca. LeRoi Moore, saxofonista, e tocador, em geral, de variados instrumentos de sopro, numa das melhores bandas do mundo, que se usa designar por Dave Matthews Band, morreu. Tinha 47 anos.

LeRoi Moore era um espectáculo em si mesmo e, felizmente, estava na banda certa para isso. Qualquer actuação ao vivo da DMB é um sortilégio, em que os temas de estúdio se metamorfoseiam em luxuriantes composições, vivas até ao vibrar do último timbre. Quem os viu em Lisboa há uns meses, sabe do que estou a falar. Quem, por exemplo, tem o DVD do Central Park concerto faz uma ideia.

É, por isso, necessário um louvor, uma convocatória da memória: LeRoi Moore está morto mas restam as canções. Fechou-se o futuro, enquanto novas criações, mas resta um futuro de mil e umas audições repetidas de todas as suas magníficas interpretações e improvisações, nos álbuns de estúdio, nos concertos registados em álbum. O seu sopro perdurará assim e o seu último fôlego torna-se uma espécie de ilusão, que os discos da DMB se encarregarão de manter.

Natural high ou O entusiasmo sóbrio dos dias

2008-08-21T22:37:00.005+01:00

Não entrou à primeira, mas hoje dei por mim a comover-me com muitas faixas deste álbum que acompanhou uma sensação de entusiasmo geral com a vida, não obstante estar a ler diplomas legislativos numa sala de estudo em pleno Verão. O entusiasmo e o transcendente andam a par e a música por vezes tem o dom de dar um empurrãozinho na direcção de ambos.

Download aqui.

Ainda hoje o melhor álbum para tomar sob o efeito de MDMA

2008-08-05T02:05:00.005+01:00

Dê um chapeleiro às voltas que dê à mesa não há maneira de alterar o simples facto da vida de ser o álbum Led Zeppelin II o melhor álbum para acompanhar esses simpáticos cristais que dão pelo nome de MDMA (além de muita água, claro). Mesmo sob o efeito da vida apenas o álbum é extremamente prestável. Mas eivado de serotonina é outra coisa. Robert Plant, por exemplo, consegue dizer no primeiro tema - whole lotta love - que "I want to be your backdoor man" e passar incólume. Se isto não é classe não sei o que seja. Claro que classe não é tudo. E a concorrência é feroz. Um chapeleiro, por todo o chá da China (cheers, Stephen), lembra-se de um Piper at the gates of dawn ou de um Surrealistic Pillow. Caraças, it ain't easy. Que diabo, posso estar enganado, mas o Led Zeppelin II é que é. "Even if the sun refuses to shine I would still be loving you" diz o gajo e tem muita razão. Paz e amor e essas coisas todas. É Verão.

Alta Fidelidade

2008-07-28T17:32:00.004+01:00

a girar há 5 anos e 21 dias*.

* o Alta sempre foi um objecto estranho: nasceu de uma ideia minha e da cumplicidade cinéfila e musical com um dos melhores amigos que um Chapeleiro pode ter, o Cigano aqui presente. Depois foi buscar a justa proporção feminina e uma Lebre pareceu a melhor solução para melhorar a situação. Estava consolidado o eixo Lebre entre as Alfaces. Este é o núcleo duro (e fundador) do Alta, que se muitas vezes se encontra no gosto outras tantas se aparta. Mas o que sempre se mantém é uma certa queda para a busca pelo filamento do som que o vibra até às moléculas mais instáveis do corpo, até as obsessões mais insondáveis do espírito. O Alta é isso: uma fidelidade a música porque a música nas nossas vidas não vem apenas naturalmente, ela é-nos, naturalmente. Cinco anos e vinte e um dias parece uma boa data para celebrar um desaniversário tão feliz como outro qualquer, que todos aqueles que têm username e password para aqui escrever merecem partilhar. E os nossos leitores, que por aqui tropeçam e alguma coisa levam ao prosseguir, espero. A mim, com o passar dos anos, alegra-me, não a velhice - cinco anos ainda é muita meninice - mas a carolice. Somos uns carolas, nós, com tanta, tanta obrigação em cima e mesmo assim um tempinho para postar, deixar umas linhas, um video, um título. Isso ainda é o que me agrada mais aqui: a música vem sempre cá parar e, nós, de uma maneira ou de outra, também. Creio que isso é a fidelidade. Tenho a certeza o Dormouse concorda comigo.

Flaming Lips - Feeling Yourself Disintegrate

2008-07-25T15:17:00.003+01:00

Não é que isto interesse muito mas este é um dos temas da minha vida. Não sei se é o inicio que arranca promissor, se a descrição de um sentimento negativo que se revela libertador. Eu oiço isto e sinto-me leve. Go figure...

The Beta Band - Inner Meet Me

2008-07-22T14:28:00.001+01:00

Never dream alone é uma boa sugestão.

Verão em estado puro

2008-07-18T10:13:00.003+01:00

Bom fim-de-semana.

*Para os que perderam o concerto no festival Alive, para os que lá estiveram e se divertiram durante uma hora e para os que me confessaram que nunca tinham ouvido falar da banda (ouçam o resto do álbum)...Aqui vai outra:

2008-07-17T00:54:00.000+01:00

Chico Buarque - Cálice (cale-se)

2008-07-16T14:58:00.003+01:00

Hoje para mim, é dia de Chico Buarque. Estou naqueles dias em que me essencial escutar toda a sua discografia e apanhar vídeos raros no youtube. E este aqui que mostro, apesar de mostrar uma realidade que parece longe, tem o seu quê de actual. A censura, o sufoco, o calar a voz, o prender os movimentos, o ataque aos direitos mais básicos do ser humano, o retrocesso nas liberdades que tanto demoraram a serem conquistadas e que hoje estão a ser postas em causa, a postura do estar quieto quando a informação hoje está de tal maneira disponível que torna a nossa inércia num dos maiores crimes da humanidade. O Chico insurgiu-se, insurge-se. E nós, se calhar, devíamos fazer o mesmo... ou estaremos assim tão confortáveis?

Mogwai - New Paths to Helicon Pt. 1

2008-07-10T16:59:00.001+01:00

Com Mogwai vai-se além e volta-se mas não se volta o mesmo.

Será que o meu abraço chega aí?

2008-07-08T10:27:00.001+01:00

Nesta fase de estudo é piano que se ouve

2008-06-05T13:37:00.002+01:00

Brad Mehldau num cover de Radiohead (Paranoid Android)

E vem aí mais um álbum dos The Shins?...

2008-05-28T23:56:00.002+01:00

...ou talvez apenas ma música nova para entreter as crianças...

Não querendo voltar a este assunto, mas voltando...

2008-05-27T18:48:00.002+01:00

Não conheço Luís Filipe Rodrigues, que escreveu ontem no DN sobre o concerto, também ontem, de Cat Power no Coliseu dos Recreios, mas já gosto dele só pela maneira como terminou o seu artigo:

"A sala lisboeta esgotou para um regresso muito aguardado, depois de uma actuação em 2003 que foi o desastre esperado, e de um espectáculo morno na Aula Magna, em Dezembro de 2006, que não convenceu a maioria dos presentes apesar da ausência de sobressaltos". E eu que pensava que tinha sido só eu a não ficar convencido...

Como não estive lá ontem, alguém pode contar como foi?

ZDB, 31 de Maio, 8 euros

2008-05-23T15:57:00.003+01:00

Aproveitando a deixa do Cigano (post anterior), coloco aqui um video da Scout Niblett com a participação de Bonnie Prince Billy.
Esta cantora britânica, que rouba o nome artístico - Scout - a uma deliciosa personagem do romance de Harper Lee- To Kill a Mocking Bird (Nâo Matem a Cotovia, em português)-, vai estar em Lisboa para a semana na galeria ZDB.

Ouve que é bonito

2008-05-12T16:24:00.001+01:00

Red House Painters - Void

2008-05-07T10:29:00.002+01:00

Pull the weight of me now
Wrapped around me so good
Red light cruising the night
Red lights getting me home

às tantas é assim que me sinto.

Booker White - impressionante

2008-05-06T11:23:00.001+01:00

Nada como a publicidade

2008-04-29T11:29:00.004+01:00

para recuperar velhos clássicos.

Já não há artistas com a pujança de um Meatloaf...

2008-04-28T21:55:00.001+01:00

Músicos ao fio da naifa

2008-04-21T17:18:00.006+01:00

Voltemos a A Naifa para falar do que percebo menos, de música. Deixemos as letras para outro dia, outro blog. Outras presunções, outros desejos.

A música. Para quem tenha tido a sorte de ouvir Peste&Sida, Despe&Siga, Sitiados ou Ramp há uma meta-naifa que primeiro perplexa e depois complexa. É simples, esta vida de marinheiro tanto pode levar o marujo para o metal, como para o ska e é sabido que há mais marés que marinheiros. A Naifa é bem prova disso.

Teria sido diferente A Naifa sem as experiências musicais anteriores dos seus membros? Pergunta estúpida. Nunca chegamos onde estamos sem ter passado por onde andámos. Isto para não ir para velho Heraclito ou para Luíza Neto Jorge. O meu sentido é outro. O do reconhecimento de um amor primário à música. Não se chega à Naifa sem amor muito e muito amar a música. Aliás, creio bem que uma das razões pelas quais tanto admiro esta banda, já para lá do simples gostar instinto, uma reflexão maior vem do facto de não me deixarem queixar do país.

Explico. É comum ver repetido, até já sem pensar nisso, o elogio às bandas folk e indie de outras proveniências, anexando lamúrias de não haver em Portugal algo assim. Pois bem, Portugal não precisa de algo assim, Portugal tem a Naifa. A fazer melhor o que muitos Andrew Birds ou Vetiver ou Lekmans não fazem. Explico novamente. Há que reinventar, dizem os analistas dos anos 90 e desta década de 10. Se os 90 foram uma década de revisitações, esta de 10 ainda não se percebe bem o que será, o que é. Pode bem ser a década da Naifa. Admirações à parte, nunca tive o fascínio daquilo que vem de fora (bem, eu vivo no País das Maravilhas é compreensível no meu caso), mas para tecer loas a quem pega na folk americana e a recicla teçam-se loas a quem pega no fado e faz dele o mais moderno dos destinos. E o mais arrepiante também. Ou não fosse o fado o domínio dos calafrios.

Nesse aspecto o gostar pelo poros da Naifa, depois de percebido, de entendido, de realizado (como soe dizer-se agora), que estão ali em palco músicos, músicos até à medula, que tocam tudo o que for preciso traz um outro grau de prazer ao prazer da música. Apuram-no.

Aconteceu-me a mim, na sexta-feira passada, sem qualquer desprimor para os restantes, a dado momento do concerto, olhava Luís Varatojo, enrolado para dentro de uma guitarra portuguesa, de uma forma que a vontade comove e, e pensava para mim: e é este o tipo dos Peste&Sida. É preciso mesmo ser Músico.

Os arranjos, as melodias, é preciso beber muita alma, muito país, para conseguir meter o fado assim adentro de outros tantos sons, de trazer o fado da idade média, de Alfama, até à boca do bairro que se queira, metida depois pelo corpo dentro. Já o disse.

GOD IS IN THE HOUSE

2008-04-21T11:39:00.001+01:00

De novo nos 90's

2008-04-21T11:05:00.004+01:00

Imagina que tinham-te congelado em 1998 e que saías agora do congelador. Imagina que à época, os nomes que vou passar a enunciar, faziam parte da tua colecção de K7's:
- Radiohead: Ok Computer
- Pearl Jam: Ten
- Portishead: Dummy
- Bjork: Homogenic
- Nick Cave: Boatman's Call
- dEUS: In a bar (...)
- Tindersticks: Curtains
- P.J. Harvey: Is this desire

Agora, vai ao teu computador ou estante de cd's e vê lá que discos é que tens por lá que tenham sido editados nos últimos dois anos. Provavelmente encontrarás:
- Radiohead: In Rainbows
- Pearl Jam: Pearl Jam
- Portishead: Third
- Bjork: Volta
- Nick Cave: Dig!!!! Lazarus, Dig!!!!
- dEUS: Vantage Point
- Tindersticks: The Ungry Saw
- P.J. Harvey: White Chalk

E se alguns destes nomes têm estado a editar ao longo desta última década, outros têm cumprido uma espécie de licença sabática. Isto já para não falar daqueles que voltaram a tocar juntos como os Pixies, os Rage Against the Machine (um dos concertos mais aguardados deste ano) ou os Stone Temple Pilots. Não deixa de ser curioso que estas bandas vindas dos 90's e algumas dos 80's, sejam as que estão a realizar alguns dos trabalhos mais interessantes feitos na década corrente.

Field Guide to North America

2008-04-20T18:27:00.002+01:00

Realizador: Caveh Zavedi

24 QUINTA, 23H30, CINEMA SÃO JORGE 2
27 DOMINGO, 18H30, CINEMA SÃO JORGE 2

Focusing on aesthetic differences and similarities between American and Canadian music video productions, the guide takes us on excursions to freak peoples (Devendra Banhart, Joanna Newsom), indietronica (Bobby Birdman, Caribou) and all aspects of rock (Sleater Kinney, Smog, Wolf Parade, Band of Horses). The differences are evident, but what they share in common is a staggering creativity and unpretentiousness that can only put one in a good mood.(ler mais aqui)

Um dos documentários musicais da próxima edição do festival Indie Lisboa que começa na próxima quinta-feira.

Uma inocente inclinação para a música

2008-04-19T14:47:00.003+01:00

Ontem, a propósito do terceiro álbum Uma inocente inclinação para o mal, fui até ao Teatro Maria Matos assistir, pela segunda vez, a um concerto d'A Naifa.

A Naifa, já aqui deles tenho falado, é a melhor música portuguesa que tenho ouvido nos últimos tempos. O primeiro álbum é bom, o segundo maravilhoso, o terceiro, agora lançado, não destoa.

Ontem no Maria Matos o quarteto não desiludiu e deu-se até ocasião para, no segundo regresso ao palco, encerrar o concerto com a Desfolhada de Simone. Inebriante.

E sempre com o fado como fundo, com toda a música que resta por cima.

Tamikrest - Azawad

2008-04-18T15:27:00.004+01:00

Quem disse que o Sahara não era fértil? É-o bastante para que do solo mais árido brotem melodias e ritmos capazes de alimentar milhares de almas.

Há uns tempos - não sei precisar quantos - escrevi por aqui sobre os Tinariwen, agora falo-vos dos Tamikrest. Bebem da mesma água, protegem-se da mesma areia, falam a língua do deserto ali para os lados de Azawad (norte do Mali).

Talvez não sejam tão hipnóticos como os Tinariwen mas nem por isso deixam de ser igualmente excelentes. Para aqueles lados faz-se da música mais excitante do globo, podem crer.

Gostava de saber dizer em Tamasheq: "alto som" mas "ehhhh" deve dar.

Inverno (a propósito do tempo chuvoso que se vive nesta cidade e que contrasta com as provocações de Verão de há duas semanas)

2008-04-18T00:21:00.009+01:00

Quem me conhece bem acusa-me de ser um pouco desbocada, o que admito que seja verdade, mas, pesando os prós e os contras, penso que me tem trazido (a mim, e aos outros) mais bem que mal.

Isto para dizer que outro dos meus companheiros de blog anda a ouvir incessantemente um disco lindíssimo que ainda não partilhou aqui (porque ele não é muito dado a isso), mas que eu me sinto tentada a publicitar.

Bon Iver é o nome do projecto a solo de Justin Vernon que se fechou numa 'cabin' no Winconsin durante cerca de quatro meses de um Inverno nevoso e o resultado foi este disco que foi editado no início deste ano:

For Emma, Forever ago - aqui para descarregar

Para o meu companheiro de blog

2008-04-17T13:36:00.002+01:00

Que se faz passar por uma pessoa relativamente normal.

Aqui vai, Jefferson Airplane:

O meu primeiro concerto

2008-04-14T13:14:00.002+01:00

The Offspring, Coliseu, tinha 13 anos. Foi o primeiro concerto que fui com amigos (já tinha ido ver os U2 Pop-mart tour nesse mesmo ano, em Alvalade, mas com familiares) e tenho a certeza que a minha mãe não tinha noção ao que eu ia e felizmente não conseguiu antecipar (ou imaginar) os biqueiros e o mosh... Ao fim da primeira música deixei de ver os meus amigos- os encontrões tinham-nos arrastado cada um para seu lado. Eu aproximei-me das grades da cabine de som e agarrei-me a elas. Lembro-me de estar satisfeita por dali conseguir ver uma playlist colada a um canto e por dois rapazes, que eu não conhecia de lado nenhum, terem detectado a fragilidade da magricelas de 13 anos que estava sozinha no meio daquela confusão. Protegeram-me dos encontrões durante todo o concerto, funcionando como uma espécie de amortecedores humanos que a cada leva de encontrões diminuia a pressão dos jovens contra as grades em 80%. Adorei o concerto, na altura vibrava muito com o todas as músicas do álbum Smash que eles devem ter tocado quase na íntegra. No final reencontrei os meus amigos e vi que a Maria e a Joana estavam a pingar de transpiração (ainda mais do que eu) e todas doridas com nódoas negras. Ainda iríamos levar muita 'porrada' em concertos. Foi o primeiro de muitos que marcaram a nossa adolesc^ncia. Olhando para trás, as grandes emoções foram vividas e partilhadas em torno da música e do desporto, algumas vezes em deliciosas sobreposições.

A minha primeira K7

2008-04-09T22:06:00.001+01:00

O meu primeiro vinil

2008-04-08T23:39:00.003+01:00

O youtube desperta a nostalgia em mim. E mais virão.

(Lembro-me também do single do pirilampo mágico em 45 rotações, mas o youtube não dá para tanto)

Letras

2008-04-06T23:48:00.003+01:00

É por estas e por outras que devo andar mais atenta.

Art Brut - Pump Up The Volume

We'd taken our clothes off, in the rewarder
And you're leavin' your shoes to make you look taller
And I can't say I'm not enjoying the kissing
But I've a sneaking suspicion that you're not really listening

I know I shouldn't
Is it so wrong
To break from your kiss
To turn up a pop song

(bis)

I'm taking it slowly
I've been reading the signs
I found my hand in a place
Where I can't tell if she minds
Rolling around amongst our clothes on the floor
I can't help it:
"Have you heard this song before?"

I know I shouldn't
Is it so wrong
To break from your kiss
To turn up a pop song

(bis)

Then something angry muttered,
Between two people, red and flustered
We'd just kissed and that's about it
It may as well have been radio static

I know I shouldn't
Is it so wrong
To break from your kiss
To turn up a pop song

(bis)

R.E.M. 2008

2008-04-06T23:35:00.003+01:00

#2 Man-Sized Wreath

Sunny afternoon

2008-04-03T16:02:00.000+01:00

Entrem no espírito.

(The Kinks)

Concertos agendados

2008-04-03T15:29:00.002+01:00

Há coisas que me ultrapassam:

- entre 11-20 Julho tocam em Portugal: Lou Reed, Neil Young, Leonard Cohen e Bob Dylan
- os The National tocam duas vezes no espaço de três meses (maio e julho)
- os R.E.M. tocam em quase todos os países da Europa, pelo menos uma vez, com excepção de Portugal e Grécia (5 vezes em Itália!)
- parece que ainda não é este ano que os The Shins vêm a Portugal...

Melancolia consistente e de qualidade

2008-03-28T16:59:00.002Z

ou The Trials of Van Occupanther

Não sou muito dada a música que inspira o tipo de estado de espírito que percorre este álbum, mas todos temos as nossas fases e tenho-me supreendido com a quantidade de vezes que regresso a este álbum de 2006 dos texanos Midlake que só recentemente descobri.

Deixo aqui uma amostra:

Para os que queiram prosseguir com esta toada melancólica, o álbum poderá ser descarregado na sua totalidade aqui.

For those about to rock, we salute you

2008-03-20T12:35:00.003Z

do diário da digressão a Coachella...

"In the backstage compound, within minutes we are all drunken and scared at how fast it went. Then, just what we needed, our friend Carlos Of Interpol beams out of the night. We can’t believe it. On the plane over, we were amazed enough to see Carlos featuring in the in-flight entertainment - skilfully taking the role of Joaquin Phoenix in M Night Shyamalan’s 2004 thriller The Village. And now here is in the flesh. Sing hallelujah! He tells us we were great, the dirty fucking liar, and then soon all of time is gone. Not one of us remembers getting from Carlos to the tour bus. But it happened. As we leave the festival site, our keyboardist Eamon wakes momentarily to hear a joyous, spirited whinnying resounding through the night. Goodbye Miss Kittin, goodbye Wansdyke Lass and goodbye Coachella Valley Music And Arts Festival."

E entretanto saiu o seu último grande álbum, para quem ainda gosta de rock, a sério:

The times they are a changin

2008-03-19T13:38:00.004Z

Mix tape USB, 64 MB, $19

We have come a long way

2008-03-17T23:28:00.004Z

Muito chá tenho eu bebido nos últimos dias por força de circunstâncias não tão simpáticas como este disco que quero agora recordar e partilhar por nenhuma razão especial que não seja o facto de acompanhar na perfeição serões caseiros tranquilos como os de hoje. Um clássico que atingiu tripla platina (no tempo em que isso ainda era possível), um cantor que nos anos 70 abandonou a guitarra e se converteu em Yusuf (e no resto). O que me faz lembrar que, por tudo o que este disco representa (e arrepios que induz), sinto-me no dever de ouvir o álbum de 2006 que marca o regresso do artista aos discos e que vem no seguimento de tudo isto - An other Cup. Nas palavras do próprio:

You know, the cup is there to be filled ... with whatever you want to fill it with. For those people looking for Cat Stevens, they'll probably find him in this record. If you want to find Yusuf, go a bit deeper, you'll find him.

Download de Tea for the Tillerman - Cat Stevens

Só pela piada

2008-03-14T13:15:00.004Z

Hillary:
Cher
Madonna
Janet Jackson
Elton John

Obama:
Morrissey
Jeff Tweedy dos Wilco
Win Butler dos Arcade Fire
Joanna Newsom
Bright eyes
M. Ward
The Grateful Dead
will.i.am dos The Black Eyed Peas
Michael Stipe- REM
Jay-Z

(pesquisa não-enviesada através do motor de busca do google)

2008-03-14T01:08:00.001Z

Borlas

2008-03-10T22:30:00.005Z

Once a marketing gimmick, free has emerged as a full-fledged economy. Offering free music proved successful for Radiohead, Trent Reznor of Nine Inch Nails, and a swarm of other bands on MySpace that grasped the audience-building merits of zero. The fastest-growing parts of the gaming industry are ad-supported casual games online and free-to-try massively multiplayer online games. Virtually everything Google does is free to consumers, from Gmail to Picasa to GOOG-411. (ler mais sobre o artigo de Chris Andersen sobre o futuro dos negócios- Free! - aqui)

E a propósito desta temática, a borla do dia:

Os 97.21 minutos do aclamado documentário musical Heima que os sigur rós realizaram e disponibilizaram na passada sexta-feira a todos os you-tubers.

E estes voltam à carga

2008-03-09T00:29:00.002Z

Está a chegar

2008-03-09T00:01:00.004Z

Chama-se Santogold. Eu ando sem pachorra para hypes mas isto é bom todos os dias.

John Fahey - Red Pony (1969)

2008-02-25T00:43:00.000Z

John "Blind Joe Death" Fahey

2008-02-24T23:41:00.004Z

Através da minha obsessão em conhecer a história discográfica de bandas e músicos que aprecio, por vezes apanho o rasto de outros e por conseguinte de outros, que se tornarão ainda mais importantes na minha saúde auditiva.
Foi assim com John Fahey, quando algures nesta década, comecei a explorar a carreira de Jim O'Rourke (e de alguma maneira as coisas vêm sempre dar a este gajo...) e de David Grubbs e do trabalho que estes tinham realizado enquanto Gastr del Sol e já não me lembro porque portas e travessas os meus olhos pousaram-se sobre o nome Cul de Sac e do seu guitarrista Glenn Jones, tendo após intensa audição do excelente Crashes to Light, Minutes to its Fall, deparado com um disco de John Fahey em colaboração dos Cul de Sac, intitulado The Epiphany of Glenn Jones, que foi uma pedrada no meu charco melómano.
Quem é John Fahey? Fahey é um guitarrista cuja abordagem ao instrumento era coisa mais parecida com uma apneia seguida de um suspiro profundo. Talvez a melhor maneira de chegar até ele, será fazer umas trinta a quarenta audições de The Transfiguration of Blind Joe Death, de 1965, para se descobrir a cada uma, mais um pouco das suas múltiplas facetas ao longo do disco. Nos seus dedos, a guitarra, ganha outro corpo, vai para onde quer, quase sussurra e por vezes flutua.
Fahey é Blues, Fahey é Folk, Fahey é delicadeza e sensibilidade aos pontapés, Fahey é ritmo e melodia, foda-se, Fahey é do melhor!

Low - Things We Lost in the Fire

2008-02-21T13:01:00.002Z

Se me pedissem uma imagem que descrevesse este disco dos Low, eu lembrar-me-ia do aço a derreter antes de ir para a bigorna. É denso, é espesso, é uma música que preenche espaços vazios e que ganha forma de algo de muito belo. Sim, Things We Lost in the Fire (2001, Kranky), é um disco cuidadosamente esculpido, milímetro a milímetro para nos deixar arrebatados. É um disco para ser olhado enquanto é escutado. Apetece tocar-lhe, sentir as suas rugosidades, passar a mão no seu ventre para melhor apreciar o seu pulsar envolvente.
Mas como é todos os discos que são verdadeiras preciosidades, há sempre um ou outro tema que são verdadeiras peças de joalharia, como é exemplo o magnífico Medicine Magazines ou o Sunflower.

Boas audições.

Wilco - Sky Blue Sky

2008-02-18T13:31:00.005Z

Os Wilco chamaram-me logo à atenção ali por finais dos anos 90 quando lançaram Summer Teeth - não conhecia eu o disco de estreia: Being There - e ficou-me ali a promessa que poderiam ser algo de muito diferente do que até ali andava a ouvir.
No nascer desta década, uniram esforços com Billy Bragg e toca de editarem um álbum com canções do homem que matava fascistas com a sua guitarra - Woody Guthrie. O disco Mermaid Avenue é simplesmente um estrondo de simplicidade e beleza.
Um par de anos mais tarde, ao serem produzidos por um músico - Jim O'Rourke - por quem tenho um respeito e admiração imenso, alguém cujo toque se assemelha ao de Midas, ainda que, os Wilco sejam já por si, puro ouro, lançaram o Yankee Hotel Foxtrot e aí tive a certeza definitiva que estes rapazes jogavam na 1ª liga e arriscavam-se rapidamente a disputar a vitória nos meus gostos musicais.
Não contentes e muito menos conformados, voltam a contar com o bom gosto de O'Rourke e lançam A Ghost Is Born, uma das obras-primas que esta década viu nascer, que conta no seu alinhamento com um dos temas que, para mim, é dos mais belos: Theologians. Uma música que tem um dos solos de guitarra mais bem elaborados de sempre - é um arrepio garantido!
E agora, Sky Blue Sky... que ao contrário do luminoso disco anterior, é um disco muito mais cinzento, procurando caminho por lugares mais escondidos da alma... bem se podia chamar sky grey sky. É um grande disco obviamente - digo eu claro, que os acho do melhor. Neste, O'Rourke toma um lugar ainda mais influente, pegando mesmo na guitarra e assumindo alguma percursão. Mas é a voz de Jeff Tweedy e o bom gosto tremendo das guitarras deste e também de Sansone e Cline que se vão ouvindo, acrescidos do belíssimo balanço que a secção ritmica impõe que fazem toda a diferença nos meus ouvidos.
É uma banda do caraças, não duvidem...

Distorção como todos nós gostamos

2008-02-12T12:21:00.000Z

Distortion, o novo álbum dos Magnetic Fields, já por aí anda há um mês. E nem uma palavra sobre ele aqui do velho Miguel Maria de Chapeleiro Maluco (sobretudo pela parte do pai).

Pois bem, uma palavra. Muito-bom.

"I don't care what you think - I love Simon and Garfunkel"

2008-02-11T11:11:00.000Z

And yet I actually listened to them as a teenager, alternating them with Joy Division. I found it hard to admit this truth until the other day. An old cassette found its way into the house and suddenly I was homeward bound ...

Aproveitando esta deixa, partilho convosco a minha mais recente aquisição, grande value for money - Simon & Garfunkel, The Collection -, que contém o DVD ao vivo em central park e mais 5 CDs com o layout dos discos de vinil, tudo por menos de 30 euros (numa multinacional perto de si). Não fazia ideia quem eram os Joy Division quando comecei a ouvir Simon and Garfunkel naquela idade ditada pelos gostos musicais dos pais e dos discos de vinil disponíveis na estante. Mas lembro-me de aos 10/12 anos dar de caras com uma crónica de uma famosa cronista portuguesa que me chamou a atenção para a letra de The Boxer que passou a ser um dos meus hits favoritos...

O fenómeno Portishead

2008-02-01T13:01:00.000Z

(concertos em final de Março, já esgotados nos Coliseus de Lisboa e Porto)

não é fenómeno nenhum: aqueles que choraram, sofreram, amaram e se comeram ao som de Portishead entretanto cresceram e têm finalmente dinheiro para ir a um concerto deles.

É a história da música ao vivo.

Ele está cá

2008-01-30T12:56:00.000Z

I'm Not There, do Todd Haynes, é um dos filmes mais aguardados por uns quantos como eu que sofrem de dylanite crónica. Mas serve a banda sonora - oferecido pelo meu mano Chapeleiro - para me aguçar ainda mais o que há-de vir em película. Tal como no filme, em que Dylan é interpretado por várias caras, também neste disco, Dylan é interpretado por diversas vozes. É sobejamente sabido que fazer interpretações dos temas dele é um grande desafio, ora é precisamente isso que me surpreende, é que ao longo de 33 faixas as versões vão sendo conseguidas com grande distinção por nomes tão variados como Sonic Youth, Eddie Vedder, Stephen Malkmus, Yo La Tengo e até pelo lendário Ramblin' Jack Elliott, entre outros num alinhamento de impressionante qualidade.
Percebe-se por este disco a importância vital que teve na carreira de quem o ouviu e o caminho que mostrou a muitos. O cantar música folk americana com rasgos poéticos de uma imensa complexidade como ele fez foi uma chapada enorme à época, arrastando consigo uma geração beatnick. E chapada maior, foi quando renunciou a essa mesma folk - afirmando que era apenas um músico fazendo música e não um músico fazendo política - e pegou na The Band e arrasou os palcos com um rock incrível. E mais recentemente, nesta sua última fase, com a sua pinta de crooner cantando canções de uma enorme simplicidade. Dylan não tem sido coerente com um género mas tem sido coerente consigo, fazendo-lhe o que bem lhe apetece e ainda bem!
Para mim, Dylan é um Deus no Olimpo, mas não é um Deus qualquer, é o próprio Zeus. Ele anda aí mas não anda, é omnipresente.

Acelerar é uma arte

2008-01-29T10:13:00.000Z

O próximo álbum de R.E.M. chama-se Accelerate e já tem digresão programada nos Estados Unidos e no Canadá. As bandas que acompanharão os R.E.M. serão os Modest Mouse e os The National.

Para uma experiência cinematográfica R.E.M.iana, designada Ninety Nights, e que se traduz na divulgação de um video por dia, entre 1 de Janeiro e 31 de Março, até ao lançamento de Accelerate a 1 de Abril, é favor clicar aqui.

Numa nota política gostaria também de dizer que o primeiro tema do álbum se designa, Living well is the best revenge.

Numa nota mais pessoal gostaria de acrescentar que o último tema do álbum se chama I'm gonna DJ.

Para os que andam a leste (como eu)

2008-01-24T17:22:00.001Z

Este rapaz vai estar na aula magna e no teatro sá da bandeira no final de Abril. Um concerto a que eu gostaria de assistir deitada num sofá com uma mesinha ao lado com chocolate quente e biscoitos.

A melhor banda do mundo

2008-01-20T23:18:00.000Z

Seguida de muito perto pelos Beatles e de muito longe pelos Gipsy Kings.

Afrobeat, funk, soul

2008-01-12T00:54:00.000Z

Sabe bem variar.

Links para download:

Sharon Jones (2007)
The Budos Band (2007)
Fela Kuti (1973); mais links de álbuns de Fela Kuti aqui

Bem vindos a 2008

2008-01-05T20:01:00.001Z

com um álbum que me passou depercebido em 2007 mas que ando a gostar de escutar nestes primeiros dias do ano.

Banda: Tunng
Álbum(#3): Good Arrows
Faixa: Bullets

Wordsong e convidados - sexta-feira no CCB

2007-12-19T16:36:00.000Z

Para os mais distraídos, aqui fica uma chamada de atenção: Esta sexta-feira, os Wordsong e convidados apresentam-se ao vivo, no Grande Auditório do CCB.
Para os ainda mais distraídos e que não fazem ideia de quem sejam, eu informo: os Wordsong é uma daquelas bandas que fazem da palavra uma prioridade e arriscam sem medo e sem vergonha a musicarem poemas de Al Berto e de Pessoa. E resulta. E bem.
O cuidado com que têm preparado e divulgado este concerto é uma das coisas que tornam essa noite num Acontecimento, pois além de ser produção sua, têm um leque de convidados muito especial, dos quais destaco a Lula Pena.
Percam este concerto e depois não digam que não vos avisei...

a lebre com problemas musicais

2007-12-07T01:46:00.000Z

qual é a pior canção dos anos 80?

comic relief da semana

2007-12-07T01:45:00.000Z

Chegados àquela altura dos balanços

2007-12-06T21:25:00.000Z

Não encontro em 2007 canção mais arrebatadora do que esta.

2007-12-03T22:04:00.000Z

Numa altura em que alguns descobrem e outros recordam Ian Curtis, lembro-me desta versão do clássico "Love Will Tear Us Apart" por Susana and The Magical Orchestra. Uma interpretação tremenda do original.

Don't just stand there!

2007-12-01T15:34:00.001Z

Este disco é tocado e cantado com uma urgência imprópria para apáticos. Uma agradável surpresa, portanto.

Pela, é o nome desta banda de Brooklyn, Anytown Graffiti é o título do primeiro álbum lançado este ano.

Música&Filmes

2007-11-20T12:03:00.000Z

Enquanto não chega a Portugal o mais recente filme de Wes Anderson - The Darjeeling Limited-, com a participação de Jason Schwartzman, Adrien Brody, Owen Wilson e Bill Murray...

Começa-se com um link num blog que nada nos diz a não ser "heres a parting gift of an album i've listened to non stop all week". Descarrega-se o álbum, à confiança, e ouve-se a banda com nome de editora : Coconut Records.

Descobre-se que a banda é antes um projecto a solo, uma brincadeira de um actor de quem gostamos que decidiu experimentar gravar umas coisas em casa de um amigo (já tocara bateria numa banda californiana-Phantom Planet). Jason Schwartzman, o herói de Rushmore, toca a maioria dos instrumentos mas convida amigos que o visitam em casa para pequenas participações como palmas e vozes. Kirsten Dunst, com quem contracena em Marie Antoinette, participa na faixa Summer day. O álbum foi gravado numa semana só pelo gozo. É muito caseirinho mas tem músicas deliciosas como a West Coast.

A faixa que dá o nome ao disco - Nighttiming- tem uns primeiros segundos bizarros que fazem lembrar o jingle incial dos episódios do Seinfeld (os peritos em Seinfeld deste blog saberão confirmar isto melhor que eu)...

Aqui vai o link para download: http://sharebee.com/e3cbb6f3

Mais escutado

2007-11-13T23:45:00.000Z

O ipod é um bom indicador e um bom orientador de compras. Tenho-me apercebido que, no meio dos gigas que carrego comigo, tenho voltado muito a certos álbuns. Infelizmente acho que o meu ipod não tem aquela playlist fantástica que o itunes encarrega-se, por sua livre iniciativa, de criar- top 25 most played -, mas acabo por fazer um pouco as minhas contas de cabeça para filtrar o que realmente me interessa e decidir o que devo comprar (admitindo o cenário de recursos escassos).

Imagino que no futuro poderá haver a opção de pré-programar o ipod com ligação à internet para que os álbuns mais ouvidos sejam encomendados directamente por uma conta online, com crédito previamente definido, ao vendedor mais barato e enviados para a nossa morada. Imagino-me a chegar a casa a ouvir este disco (lindíssimo) pela milésima vez e a encontrá-lo à minha espera na caixa do correio.

P.S. Claro que tenciono cair na realidade e ir comprá-lo a uma Fnac qualquer. Mas também pode ficar a dica para o Natal...

A diferença de um homem só

2007-10-31T10:16:00.001Z

Uma coisa é certa: ele conseguiu tornar de novo Beirut um dos sítios mais bonitos do mundo.

para o Cigano.

2007-10-21T01:21:00.000+01:00

Admirável mundo novo #2

2007-10-12T16:40:00.000+01:00

Radiohead Economics.

(também sobre este assunto podem ler aqui o texto do João Bonifácio que saiu há uns dias no jornal Público)

Spreading the Love

2007-10-07T23:49:00.000+01:00

1967

Link: http://sharebee.com/d2e0a416

1971

Link: http://rapidshare.com/files/49440575/LC-SFLAH92578887506.rar.html

Admirável mundo novo

2007-10-02T00:17:00.000+01:00

Na minha família conta-se que a minha bisavó perdeu as imagens de Neil Armstrong a aterrar na lua que passaram na televisão nessa altura. Sabendo disto, no dia seguinte o meu avô perguntou-lhe se ela ao menos acreditava que tinha sido verdade. Ela respondeu que sim- a seguir à invenção da telefonia ela acreditava em tudo.

...

Chris Anderson, o editor da revista Wired, cunhou a expressão "Long tail" aplicada a um novo modelo de negócio que surge associado à exploração do enorme potencial de comunicação e difusão de informação oferecido pela Internet. O livro, com o mesmo nome (A Cauda Longa, na tradução portuguesa), ajuda-nos a compreender como surge toda esta abundância, de música e de livros, por exemplo, que temos à distãncia de um click. Há já algum tempo que me sinto um pouco sufocada com tanta diversidade, com as dificuldades em optar pelo que mais me interessa (e o que é isso? também as nossas preferências enquanto consumidores vão sofrendo mutações com base nas variações na oferta disponível...) e exlcuir tudo o resto (que parece um mundo de coisas demasiado recheado e desconhecido para uma exclusão tranquila, sem remorsos). Os filtros, são um factor importante nas nossas escolhas através da Internet, e este livro também se debruça sobre eles.

The Long Tail permite sobretudo compreender melhor a forma como toda esta diversidade surge e acontece. A Internet veio permitir que empresas como a Amazon, por exemplo, com canais de distribuição enormes, possam lucrar com a comercialização de produtos que vendem muito pouco. Estes, não têm sequer que existir para estarem à venda. Um livro pode ser impresso em função das vendas e não ocupar espaço na prateleira. Estas grandes lojas já não têm que optar entre produtos populares, que compõem a "cabeça" deste gráfico ilustrativo, e produtos mais raros/menos conhecidos, porque o "armazém" tem espaço suficiente para todos. Deste modo, escolhem vender de tudo porque passou a ser economicamente viável e lucrativo. As vendas dos produtos da "cauda" já rivalizam com as vendas dos hits e dos bestsellers, e a cauda só tem vindo a alongar-se.

...

Ando sem paciência para tanta abundância. Ultimamente tenho ouvido mais discos com algumas décadas em cima. Aborrece-me a efemeridade das novas bandas e de entrar numa Fnac e ver tanto álbum novo que não vair durar mais do que uns meses e não encontrar certos discos muito bons que resistiram ao tempo. O último disco que comprei foi o dos Spoon (Ga Ga Ga Ga) há dois dias atrás. Mas foi uma excepção.

A certa altura no livro lê-se: "Mas será que alguém precisa de tanto por onde escolher? Seremos capazes de gerir isso?"

Não sei como hei-de explicar todo esta nova realidade aos meus avós, mas gostava que eles lessem o livro. A minha avó até é possível que tenha paciência, embora não sei se estranhará demasiado. Pelo menos sabe o que é um ipod (perguntou-me há uns tempos atrás) e manda emails com uma certa destreza. Ao meu avô talvez lhe explique os highlights. Ele não deve saber que o livro dele sobre Cristalografia está à venda na Amazon. Ou talvez até saiba mas não alcance bem o seu significado. Tem sido difícil explicar-lhe que a Internet tem (praticamente) tudo. É um mundo novo, especialmente para ele. Um pouco como a telefonia para a minha trisavó.

O chá da manhã #9

2007-09-28T08:49:00.000+01:00

1. Vale muito a pena ouvir com toda atenção Alina Simone, no seu álbum de estreia Placelessness. Uma boa razão é a sua capacidade vocal para convocar várias sonoridades diferentes mas que sempre nos parecem familiares. A outra é a sua energia crua que contagia desde a primeira música. Apesar de irmos coleccionando comparações - Chan Marshall, PJ Harvey, etc - não é preciso ter o ouvido experimentado para perceber que há aqui qualquer coisa.

Alina Simone - Pacifica

2. O novo álbum de Beirut, The Flying Club Cup é formidável. Paris faz bem, é caso para dizer. Pois percebe-se que é a influência da cidade onde Zach Condon agora mora que moldou todo este disco. A matéria, essa, é toda dele.

3. Parabéns, MP

Cigano, descalça lá esta bota

2007-09-26T16:28:00.001+01:00

como explicas isto?

Mafalda Veiga & João Pedro Pais & José Mário Branco & Fausto - 3 e 4 de Outubro no Coliseu de Lisboa.

Concertar Desse Lado do Espelho

2007-09-26T16:23:00.000+01:00

Se há boas razões para gostar do Outuno é por ter, comummente, os meus concertos preferidos.

Só para vos dar um exemplo, levar-me-ão a Esse Lado do Espelho:

Joe Lovano, na Aula Magna;
David Sylvian, no CCB;
Vanessa da Mata, no Coliseu; e
Interpol também no Coliseu (parece que com primeira parte de Blonde Redhead).

e isto é só em Outubro e Novembro. No Inverno, às vezes, melhora.

Elvis Perkins

2007-09-19T22:32:00.000+01:00

Tem nome de artista sério. Será que é? Tem o nome de Presley e não o é. Tem nome de Costello e poucas serão as semelhanças que encontraremos(ok, também tem óculos e poupinha). Também há muitos Silvas e só um é que cozinha bem, dir-me-ão vocês. Mas além de nome, tem voz de artista bom de ouvir.
Mas de que estirpe é feito este Perkins, Elvis de seu nome? É feito da mesma massa daqueles que vêm ao mundo só para abalar as emoções daqueles que como eu, têm um coração geneticamente fraquito. E como é que ele consegue isso? Bem... a música é um daqueles cozinhados lixados que às vezes consegue a medida certa entre o balanço, a voz e a puta da letra certeira e - sobretudo - bem escrita.
Perkins é um Elvis, é sim senhor. Faz música como um artista. E se este primeiro disco, Ash Wednesday atinge já esta qualidade, que venham os próximos que este cigano será o primeiro a ouví-lo. É um disco bom mas bom... e tem por lá uma faixa que, senhores ouvintes, dá cabo de um homem e muitas mulheres que por aí andam Without Love.
Se eu já vos desiludi no passado com outras recomendações, esqueçam isso, que desta vez estou mesmo a falar muito a sério: vão ouvir!

O chá da manhã #8

2007-09-18T08:23:00.000+01:00

1. Jesca Hoop. Pronto, já está. A M. que me perdoe mas a next big thing - and rightly so - vai ser a menina Jesca Hoop, com o seu fabuloso Kismet. O álbum é lançado hoje e merece que se lhe deite a mão, o ouvido e o resto o mais depressa possível. Não sou eu que o digo, quer dizer eu também o digo, mas é também o senhor Tom Waits. E ele percebe uma coisa ou duas do assunto. Lá isso percebe, o velho Tom.

I want some intelligentactile 101, diz ela - e muito bem - pois não há sentido mais descurado que o tacto. Pouca sabedoria e muita brutidão. Eis o contrário das músicas que se podem encontrar em Kismet, uma alegoria melódica de voz e criatividade com uma panóplia de tons que nos permite comparações com Azure Ray, CocoRosie ou Bjork sem que qualquer uma delas nos satisfaça pois Jesca tem uma presença própria e uma voz a condizer.

A revelação do ano, so far.

Jesca Hoop - Intelligentactile 101

2. Já aí anda há uma semana o novo álbum de Kanye West, Graduation. E é bom. Muito bom.

Massive Redemption

2007-09-18T01:52:00.000+01:00

Foi há quase 10 anos que vi ao vivo, pela primeira vez, Massive Attack. Com o Mezzanine acabado de sair, o Teardrop era um hino e de repente a voz de Deus - para quem não saiba, Elizabeth Fraser - estava em todas as rádios, em todas as casas e estaria em todos os ipods, se já o tivessem inventado. Mas era tarde demais para os Cocteau Twins e cedo demais para o ipod. Assim vai a história. E esta é sobre Massive Attack e começa no concerto do Pavilhão Atlântico, 1998. Um magnífico concerto. Depois disso foi sempre a descer. Os concertos que deles vi no Coliseu e depois no Super Bock/Super Rock foram confrangedores: pouco inventivos, demasiado activistas e com uma voz feminina lamentável sobretudo quando tendo que fazer jus a Fraser, Nelson e companhia. Talvez isso explique que até à semana passada não tivesse chegado a Este Lado do Espelho qualquer notícia de que os Massive Attack iam esta noite ao Coliseu. Mesmo quando me convidaram para ir - sempre tentador - pensei duas vezes. Vai ser continuar a descer, disse para o Dormouse. E eu não consigo suportar outros Sisters of Mercy. Mas lá fui. Pouco convencido.

O concerto começou bem, com um tema pouco (re)conhecido e logo saltando para uma das grandes músicas da banda. Gostei. Fui percebendo que os Massive tinham voltado a algo em que são muito bons: rearranjar ao vivo os seus próprios temas. Algo que é fácil quando se tem em palco dois bateristas, um baixo, uma guitarra, além dos sintetizadores. Desta vez havia chama certa.

Mas se a redenção se começava a desenhar e o concerto do Coliseu caminhava para ser uma magnífica prestação de Massive Attack a benção viria pela voz de Deus a meio da actuação dos homens de Bristol. Eis que uma senhora entra em palco. Não há qualquer apresentação e ela sorri, quieta para o público. Começam a ouvir-se os primeiros sons de Teardrop. Mas por essa altura já eu, como Mark Sandman, "smiled, patiently, in disbelief": era ela, Elizabeth Fraser, mesmo ali em frente a um Coliseu que não a esperava. E seria ela também, mais tarde a encerrar o concerto com os dois temas finais.

Massive!

Álbuns à parte #8

2007-09-17T13:11:00.000+01:00

Há, pelo menos, 4 boas razões para falar de Secrets of the Beehive de David Sylvian, como um álbum à parte. Além de comemorar este ano o seu vigésimo aniversário, de estarmos em Setembro - mês imortalizado por Sylvian nesse álbum - e de David vir a Portugal no próximo mês de Outubro, tenho dado por mim a pensar em Secrets of the beehive a propósito da paixão cítrica da menina limão por Jens Lekman. Por todos os tipos de chá, bem tenho tentado encontrar as semelhanças que poderão ter dado azo a esta subconsciente associação mas já desisti do ensejo. Misteriosos são os caminhos da cabecinha de um Chapeleiro. Let it reap.

Olhando para os títulos dos temas de Secrets of the beehive não é difícil compreender por que ao segundo álbum a solo de David Sylvian, descontando agora os Japan, este já se tinha assumido como um cantor pop erudito. Tal como Cocteau Twins e Dead Can Dance, David Sylvian tem também um gosto musical mesclado por interesses mitológicos e fabulosos, que se percebem em temas com títulos como Orpheys, When Poets Dreamed of Angels ou Promised (The Cult of Eurydice). Este último tema não surgia na versão original de 1987 mas apenas na reedição de 2003: do original consta Forbidden Colours, celebrizado pelo filme Merry Christmas Mr. Lawrence, com David Bowie e Ryuichi Sakamoto. Sakamoto que, aliás, responde por uma parte deste álbum, desde o piano ao órgão passando pelos sintetizadores e alguns arranjos de cordas.

É ainda o álbum em que David melhor consegue colocar a sua voz assombrosa (e assombrada) sobre uma continuação de melodias perfeitas.

David Sylvian - September

Já cá faltava

2007-09-12T23:46:00.000+01:00

Pitchfork Gives Music 6.8

Next big...

2007-09-12T22:07:00.001+01:00

É tão boa que faz desejar que não seja lançada nem mais uma música nova durante uns tempos para que "Melody Day", do último álbum dos Caribou, seja ouvida com todas as repetições que merece.

O melhor do Verão

2007-09-11T10:14:00.001+01:00

Rachid Taha*, o franco-argelino incendiou o palco do festival de culturas do mundo em Dún Laoghaire perto de Dublin. O público irlandês é parecido connosco. Aliás, os irlandeses como estão poucas vezes sóbrios acabam por se assemelhar mais ao povos do sul. Os argelinos pareciam ter já ocupado um certo espaço de culto e poucos ficaram surpreendidos quando tocaram o Rock the Casbah, cover dos Clash. A euforia foi grande perante estes "músicos do mundo" e o público não os queria deixar partir. Para Rachid Taha foi uma bela massagem ao ego, só foi pena que a produção tivesse sido assobiada quando subiu ao palco para dar por encerrado o concerto. A nossa Mariza também marcou presença no festival, mas o concerto foi pago (o mais caro do festival!) e não cheguei a vê-lo. Veio comigo no avião e confirmo, aquele cabelo ao vivo...ai!

* Estranhamente, ou não, dias depois de escrever este post, um dos hits de Rachid Taha é posto a tocar na grande sala 4 do cinema Monumental minutos antes de começar o filme...

O Chá da Manhã #7 (enquanto ainda é manhã)

2007-08-29T11:21:00.000+01:00

New Young Pony Club é nome de banda de Verão. Se vai chegar ao Outono é coisa que já não sei. Mas pelo que pude ver Desse Lado do Espelho parece que o Outono já chegou e elas e eles ainda por cá andam. O seu álbum de estreia Fantastic Playroom é, sem qualquer dúvida, das coisas mais poderosas que se podem ouvir no momento. E com o reafirmar do Girl Power via San Quentin a voz de Tahita Bulmer (nome que aliás, Tarantino confirma poder ter saído de um filme seu) está mesmo no timing certo. A ouvir.

Uma cidade que há muito se percebeu estar no mapa musical norte-americano pela sua capacidade de produzir gemas de uma translucidez onírica e desesperada é Omaha. Não lhe bastava ser famosa, ainda ontem falava com o General Patton sobre isto, devido ao seu papel simbólico na Segunda Guerra Mundial: tinha que compensar com outras batalhas. A culpa é, evidentemente da Saddle Creek, que aí está sediada e é responsável por nomes como Bright Eyes, Cursive, Azure Ray e The Good Life. É desta última banda que vos quero falar - glup, Ah! e do álbum Help Needed Nights, que vem reforçar uma ideia que andava cá amansando: a Saddle Creek tem um fraquinho por álbuns que contam história. Veja-se bem, Help Wanted Nights é também o nome de um argumento de cinema que a banda escreveu ao mesmo tempo que o álbum.
O álbum é delicioso embora possa soar um pouco demais ao som de Omaha, Nebraska (o vocalista de The Good Life é também o vocalista de Cursive). Mas se mergulharmos no álbum, nas letras, na história que nos conta. encontramos um belo álbum melancólico-depressivo que tempera muito bem o Fantastic Playroom dos NYPC.

Madonna Bonita num bordello

2007-08-17T20:30:00.000+01:00

Para mim, esta performance é absolutamente desarmante. Não chego a perceber se os Gogol Bordello são a banda de suporte (de luxo) da Madonna ou se é a própria Madonna se é a dançarina exôtica escolhida a dedo pelos Gogol para incendiar (ainda mais) o palco. É muito punk, muito rock... e vocês sabem que eu tenho um fraquinho por estas ciganadas...

nota: É de génio o arranjo musical final, aquando da passagem da "La Isla Bonita" para o "Hung Up"... eu gostava de lá ter estado!

p.s.: Valerá a pena realçar que o Guy Ritchie é um sortudo de primeira ordem?

2007-08-17T20:02:00.001+01:00

Esta voz não existe

2007-08-13T22:48:00.000+01:00

My Morning Jacket - Lowdown

Foi inventada em estúdio por Jim James, vocalista, guitarrista, e produtor dos americanos My Morning Jacket. Z, o último disco, é bom, mas há ali qualquer coisa que não me convence. Uma comichãozita desgastante. Um flirt qualquer com a pop. O disco é formidável, mas não é bem um disco dos My Morning Jacket. Curiosamente, é o único disco dos My Morning Jacket em que se recorreu a ajuda externa para mexer nos botões da mesa de mistura. Deu raia, pois claro. Nas canções de Z não habitam os mesmos ecos ancestrais de At Dawn, sublime conjunto de canções editadas há 6 anos atrás em que os My Morning Jacket se inspiram no country rock (sempre assim foi e será) para criar um disco de slow songs perfeitas - canções para quem dança como quem tropeça de amor.

Perfeito para um Verão assim

2007-08-13T19:14:00.000+01:00

o novo álbum dos Wilco, Sky blue sky é tão bonito que até podia chatear. Na verdade, não só não chateia nada, como tem todos os temas possíveis e imaginários para uma banda sonora de um Verão assim. Esguio, mexido, introvertido, expansivo, acolhedor e com muito carácter.

Um dos melhores álbuns de Wilco até à data. Desta vez aprenderam a lição e exploraram a diversidade que os seus talentos combinados lhes permitem.

Wilco - Walken

Álbuns à parte #7

2007-08-13T16:35:00.000+01:00

Mais de um ano depois do último álbum à parte, é tempo de ir Honky Tonk, down the beautiful south.

Tumbleweed Connection, de 1970, é o meu álbum preferido de Elton John. Bastava esta razão: é impossível não ficar de bem com a vida ouvindo este álbum.

As letras de Bernie Taupin são outra das grandes razões que torna este álbum extraordinário. Aqui o letrista britânico destilou toda a sua paixão pelo velho oeste norte-americano, criando um álbúm à velha moda. Enter Elton's piano e temos uma peça musical de excelência. Repleta de solos magníficos, viagens e melodias, sempre em frente, sempre de um Lado para o Outro do Espelho. Comme il faut.

O melhor é mesmo ouvi-lo. Por muito tempo que passe álbuns assim soam sempre bem.

Elton John - Tumbleweed Connection - DOWNLOAD

Tony Wilson

2007-08-12T13:00:00.000+01:00

Morreu Tony Wilson. Em 1997, morrera a Hacienda.
Para os mais distraídos, Tony Wilson não era nenhum músico mas teve um papel suficientemente importante na História da música para merecer por aqui uma referência. Sem si, provavelmente, os Joy Division, os New Order ou os Happy Mondays só para lembrar alguns, teriam tido mais dificuldade em espalhar o seu som. Foi um dinamizador, alguém com visão suficiente para ajudar a lançar muitas bandas que hoje, fazem parte do panteão do Rock.
Viva a Factory. Viva Tony Wilson.